２０１６年５月、ロシアの２つの都市で相次いで開催された国際ヴァイオリンコンクールで、日本人が上位入賞を果たした。

ひとつは、ロシア連邦中南部に位置するシベリア最大の都市ノヴォシビルスクで、５月３日～１０日に行われた「第８回ノヴォシビルスク国際ヴァイオリンコンクール」。

もうひとつは、ロシア連邦中央部に位置するバシコルトスタン共和国の首都ウファで、５月１０日～１５日に行われた「第１回ウラジーミル・スピヴァコフ国際ヴァイオリンコンクール」。

１９９５年以来３年毎に開催されてきた「ノヴォシビルスク国際」で審査委員長を務めるのはザハール・ブロン氏。新たに自らの名を冠した「ウラジーミル・スピヴァコフ国際」を創設し、審査委員長を務めるのは、ウラジーミル・スピヴァコフ氏。

いずれも現在のヴァイオリン界に強い影響力を持つロシアを代表するヴァイオリニスト・指導者である。

photo by Obakeneko

日本勢が２大会連続入賞

「ノヴォシビルスク国際」はジュニア部門（１０歳～１６歳）とシニア部門（１７歳～２２歳）の２部門で３ラウンド制で審査が行われ、５月１０日のシニア部門ファイナルでブラームスの協奏曲を演奏した日本の小川恭子さん（２２歳 / 桐朋学園大研究生）は、「技術と芸術性が高く評価され」（「毎日新聞」）、第１位に入賞した。

同コンクールのシニア部門では前回（２０１３年）、服部百音さんが飛び級でグランプリ、田中杏菜さんが第２位に入賞しており、日本勢の２大会連続入賞となった。

小川恭子さんは、「第５９回（２００５）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・全国大会第１位、「第８４回（２０１５）日本音楽コンクール」第１位と、国内で学コンと日コンの頂点を極め、国際コンは中学２年生で「第５回（２００７）シュポア国際コンクール・ユース」カテゴリー１（１４歳以下）で第２位に入賞、「第１３回（２０１５）ヴィエニャフスキ＆リピンスキ国際ヴァイオリンコンクール」シニア部門でも第３位に入賞している。

Prize Winners

1st prize　Kyoko OGAWA

1st prize　Elvin GANIEV

1st prize　Ellinor MELON

2nd prize　Dennis GASANOV

2nd prize　Eun Che KIM

2nd prize　Veronika SVESHNIKOVA

3rd prize　Evgeny ASEEV

3rd prize　Vladislav SHARIPOV

コンクール公式サイト

メジャー国際コンへ弾み

一方、「ウラジーミル・スピヴァコフ国際」は出場１２名中、第２ラウンド（セミファイナル）に８名、ファイナルに４名が進出した。

日本の鈴木舞さん（２６歳 / ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学）は、ラウンド毎の異なる書法の楽曲への明晰なアプローチの中に、一貫して表情豊かな美しい響きを聴かせ、５月１４日に行われたファイナルではミハイル・ゲルツ氏指揮：バシコルトスタン国立響とメンデルスゾーンの協奏曲を共演、第２位に入賞した。

第１位は、スウェーデンの１５歳、ダニエル・ロザコヴィッチ（Daniel Lozakovitj）さん。

鈴木舞さんは、「第５５回（２００１）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・東京大会奨励賞、「第５７回（２００３）全日本学生音楽コンクール」中学校の部・東京大会第２位、「第７５回（２００６）日本音楽コンクール」第２位。国際コンは高校３年生で世界三大メジャーのひとつ「第１３回（２００７）チャイコフスキー国際コンクール」で最年少セミファイナリストとなった後、「第１０回（２０１３）ヴァーツラフ・フムル国際ヴァイオリンコンクール」で第１位、「２０１４オルフェウス室内楽コンクール」で第１位。今回の同コンクール入賞の１週間後に行われる 「モントリオール国際」 への出場が決まっており、勢いに乗ったラウンドの戦いに期待がかかる。

Prize Winners

1st Prize　Daniel Lozakovitj（Sweden）

2nd Prize　Mai Suzuki（Japan）

2nd Prize　Agnes Langer（Hungary）

3rd Prize　Leonid Zhelezny（Russia）

同コンクールでは、第１位に、イタリア・モダンの名器、１８９０年製の カルロ・ジュゼッペ・オッドーネ（Carlo Giuseppe Oddone　※）が、第２位にはフランスのコンテンポラリー（Alain Carbonare）と５千ドル、第３位にはクレモナのコンテンポラリー（Maria Strelnikova）と３千ドルがそれぞれ贈呈された。（※）１１万５千ドル相当

コンクール公式サイト

辻彩奈さんがファイナルの演奏曲に選んだのは、シベリウスの協奏曲。

昨年（２０１５年）３月の「ソウル国際」（第２位）、１０月の「ハノーファー国際」（第５位）のファイナルでも演奏し、得意のレパートリーとしてきた曲だ。

３度目の正直。カナダ・モントリオールで、そのシベリウスはさらなる進化を遂げていた。

カレリアの地の凍てついた湖から湧き出たような音楽は、辻さんの駆動力のある緻密な音で、時に律動し、跳梁し、時に余韻を残し静寂に帰していった。

辻さんは、恐ろしくも美しい、この楽曲の多様なドラマ性を見事に表現し、念願のメジャー国際コン初制覇を果たした。

一方、出場者中で最年少の吉田南さんが、ファイナルの演奏曲に選んだのもシベリウスの協奏曲。

昨年１２月、「シベリウス国際」のファイナルでも演奏し、この時は惜しくも入賞を逃した。

半年後、そのシベリウスはやはり大きな進化を遂げていた。

吉田さんは楽器のポテンシャルを十全に解き放ち、鳴らし切る。誰も真似できない圧倒的な迫力とスケールの大きさで聴衆を魅了し、第３位を獲得した。

まだジュニア世代の日本の１７歳と１８歳。

ファイナリスト６名のうち、他の４名は２３歳～２８歳。シニア世代が大挙して挑むメジャー国際コンで、日本の１０代後半のふたりが示した恐るべき技量と音楽性に、カナダ・モントリオールの地は大いに沸いた。

“アヤナ” と “ミナミ”　モントリオールを席巻

photo by CBC Classical

５月２２日～６月２日、カナダ・モントリオールで開催された「モントリオール国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門で、日本の辻彩奈さん（１８歳 / 東京音大１年）が第１位、吉田南さん（１７歳 / 桐朋女子高３年）が第３位に入賞した。

世界３４カ国から２０６名が応募、前回を７０％も上回る記録的な応募者数となった同コンクールの事前審査に通過し、本審査に出場した精鋭は２３名。

第１ラウンドにあたるクォーターファイナルからリサイタル形式（３５分以内）が採用された。規定課題のバッハ：無伴奏とパガニーニ：カプリースを除き、ヴィルトゥオーゾ・ピース等で各コンテスタントが得意とする楽曲を組み合わせてプログラムを構成する。

リサイタルを完成させる演奏家としてのメンタルとフィジカルが厳しく問われる中、それぞれの個性と個性がぶつかり合った。

出場２３名中、１２名が進んだセミファイナルも、４５分以内のリサイタル形式。すでに過去の国際コンで入賞実績のあるコンテスタントらが振り落とされる中、任意の協奏曲１曲をジャンカルロ・ゲレロ指揮：モントリオール交響楽団と共演するファイナルに進出したのは６名だった。

優勝した辻彩奈さんは、クォーターファイナルのバッハ：無伴奏とパガニーニ：カプリース、セミファイナルのソナタとカナダ人作品の４つの楽曲の演奏で最優秀演奏賞を受賞、さらにセミファイナルのベストリサイタル賞も獲得した。全ラウンドで審査員から最高の評価を受ける、まさに完全優勝だった。

第２位は、ショスタコーヴィッチの協奏曲 第１番を演奏した韓国のキム・ボムソリ（Bomsori Kim）さんが受賞した。

世界３大メジャー国際コンへ照準

優勝した辻彩奈さんは、「第６３回（２００９年）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・全国大会第１位、「２０１２メニューイン国際コンクール」ジュニア部門 ファイナリスト、「第８２回（２０１３）日本音楽コンクール」第２位と、早くから国内外の主要コンクールで実績を重ね、１６歳で初めて挑んだシニア国際コンクールとなった「第９回（２０１４年）インディアナポリス国際ヴァイオリンコンクール」でセミファイナリスト・審査員特別賞を受賞、「２０１５ソウル国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門で第２位（最高位）、「第９回ハノーファー国際ヴァイオリンコンクール」で第５位・聴衆賞、特別賞を受賞した。

一方、第３位となった吉田南さんは今回、同時期に行われた「仙台国際」の事前審査にも通過していたが、「モントリオール国際」への出場を選択した。

吉田さんは、「第６４回（２０１０）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・全国大会第１位、「第６６回（２０１２）全日本学生音楽コンクール」中学校の部・全国大会第１位、「第８３回（２０１４）日本音楽コンクール」第１位と、メジャー国内コン３冠を達成。１５歳で挑んだ「２０１４メニューイン国際コンクール」シニア部門で最年少セミファイナリスト。「第１１回（２０１５）シベリウス国際ヴァイオリンコンクール」でも出場最年少でファイナリストとなった。

ジュニア世代ながら、早くからシニアの国際コンに挑み、実績を重ねてきたふたりが見据えているのは、おそらく「２０１８インディアナポリス国際」と「２０１９エリザベート王妃国際」だろう。

トップランクのふたりに刺激された日本の１０代には、今、逸材が多い。グローバル化の波にも後押しされ、早くからヨーロッパのジュニア国際コンにトライし、成果を上げる例も増えている。

近年、国際コンで圧倒的な存在感をみせる韓国に追いつき、日本が再び弦王国の座を奪還することができるかどうか。

その芽は確実に育ちつつある。

Prize Winners

1st prize　Ayana Tsuji（18）　Japan

2nd prize　Bomsori Kim（26）　South Korea

3rd prize　Minami Yoshida（17）　Japan

Radio-Canada People’s Choice Award: Bomsori Kim

André-Bachand Award for the best performance of the compulsory Canadian work in the semifinal round : Ayana Tsuji

Award for the best semifinal recital: Ayana Tsuji

Award for the best performance of a sonata in the semifinal round: Ayana Tsuji

Award for the best performance of a work by J.S. Bach in the quarter-final round : Ayana Tsuji

Award for the best performance of a Caprice by Nicolo Paganini in the quarter-final round : Ayana Tsuji

公式サイト

公式フェイスブック

モントリオールでの快挙の報が駆け巡った翌日、日本の仙台も２名の日本人コンテスタントが入賞する結果に沸いた。

６月２日～４日、「第６回仙台国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門のファイナルが行われ、日本の青木尚佳さんが第３位、岡本誠司さんが第６位に入賞した。

協奏曲中心の課題曲構成を特徴とする同コンクールには、事前審査に通過した４０名のうち３２名が出場した。

予選ではパガニーニ：カプリースとバルトーク：無伴奏ソナタに加え、モーツァルトのアダージョとロンドを指揮者なしの室内楽オーケストラと共演、セミファイナルでは難度の高さで知られ、実演機会が少ないシューマンの協奏曲とヴィルトゥオーゾピースを広上淳一氏指揮：仙台フィルハーモニー管弦楽団と共演するプログラム。

ソリストとしての高度な技術、時代様式の異なる楽曲の弾き分け、アンサンブル能力等が厳しく問われる中、３２名（日本１９名）の出場者は予選で１２名（日本７名）、セミファイナルで６名（日本２名）へと絞り込まれた。

迎えたファイナルは、メンデルスゾーンの協奏曲とロシア系協奏曲を１度のステージで仙台フィルと共演するハードなプログラム。ファイナルの特別審査員としてギドン・クレーメル氏が招聘された。

日本勢でファイナルに残ったのは、すでに国際コンクールで輝かしい入賞実績を持つ青木尚佳さんと岡本誠司さん。

ファイナルのロシア系協奏曲として、ふたりは共にプロコフィエフの２番を選択した。

青木尚佳さんは予選とセミファイナルで示した安定した技術と完璧なピッチコントロール、多彩な旋律の歌い回しをファイナルでもいかんなく発揮、２つの作品世界の異なる美の稜線を丁寧に描き分けて第３位に入賞。

一方、岡本誠司さんは、真摯な楽曲への探求心と柔軟な音楽性に、一昨年の国際コン優勝以降備わった自信と風格が良い相乗効果をもたらす堂々の演奏で、第６位に入賞、合わせてセミファイナル３日目の聴衆賞も獲得した。

第１位は、優美かつ力強い表現で群を抜く作品世界の造形力を示した韓国のジャン・ユジィン（JANG Yoojin）さん。（「２０１３宗次エンジェル」第１位、「２０１４インディアナポリス国際」第５位。）

第４位に、前回（２０１３）同コンクール第４位のアンナ・サフキナ（Anna SAVKINA）さん（ロシア）が入った。

Prize Winners

1st prize　JANG Yoojin（25）　Korea

2nd prize　Stephen KIM（20）　USA

3rd prize　AOKI Naoka（24）　Japan

4th prize　Anna SAVKINA（21）　Russia

5th prize　Meruert KARMENOVA（23）　Kazakhstan

6th prize　OKAMOTO Seiji（21）　Japan

青木尚佳さんは、「第５６回（２００２）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・東京大会第３位、１１歳で挑んだ「第５回（２００４）若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクール」で最年少ディプロマを受賞。「第７８回（２００９）日本音楽コンクール」第１位。２０１４年１０月に「第４回中国国際ヴァイオリンコンクール」で第２位、その３週間後に過密な日程と難度の高い課題曲で競われた「２０１４ ロン＝ティボー＝クレスパン国際コンクール」 ヴァイオリン部門でも第２位を獲得するという離れ業を演じた。

岡本誠司さんは、「第６０回（２００６）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・全国大会第１位、１５歳で「２００９ロベルト・カネッティ国際ヴァイオリンコンクール」第２位、「第３回（２０１１）宗次エンジェルヴァイオリンコンクール」第４位。ピッチ・奏法の相違、チェンバロ伴奏、バロックオケとの共演等、他の国際コンとは異質の条件で競われる「第１９回（２０１４）J.S.バッハ国際コンクール」ヴァイオリン・バロックヴァイオリン部門で東洋人初の第１位となり聴衆賞も受賞した。

コンクール公式サイト

アーカイヴ映像

２０１６年６月２２日、東京芸大が音楽分野における世界トップアーティストの戦略的育成を目的として、２つの画期的な施策を推進していくことを発表した。

中学生対象に上野キャンパスで個人レッスン等を実施

まず、２０１４年度から構築に着手した早期教育システムの一層の充実のため、来年（２０１７年度）より、全国の中学生を対象に「東京芸大ジュニア・アカデミー」を上野キャンパス内に創設する。

中学１年生～３年生各１０名程度に、ピアノ・ヴァイオリン・チェロ・管楽器等の専攻分野において、芸大教員及び海外一流演奏家による個人レッスンを行うと共に、読譜やリズム感等の音楽基礎理論を学ぶ「ソルフェージュ」 や、ステージ実践による公開型成果発表を必修とするなど、将来的な成長・飛躍を見据えた実践的かつ総合的な指導を実施する。（３年間を標準修業期間として、指導は平日の夕刻・夜間や土日祝日、夏休み等の長期休業期間等に実施。選考は１次書類・音源、２次実技・音楽基礎能力による総合判定で検討中）

２０１４年から始まった「早期教育プログラム」の継続的かつ体系的な発展形態としてこの「東京芸大ジュニア・アカデミー」を位置付け、スーパーグローバルハイスクールの指定を受けた東京芸大附属高校における海外一流演奏家による特別レッスンや海外派遣プログラム、さらには「スペシャルソリストプログラム」による、高校２年生からの「飛び入学」により、東京芸大を３年間で早期卒業、海外音大留学へと送り出す、世界トップアーティストを育成する「小中高大一貫型」の人材育成システムに発展させていく狙いがある。

「東京芸大ジュニア・アカデミー」の創設に伴い、東京芸大の「音楽別科」 の入学定員（３０名）は１０名削減し、学内リソースの再配置・見直しを行う。

同アカデミーの募集要項の発表は本年９月頃を予定している。

芸大生の演奏音源を「芸大レーベル」として世界配信

２つ目の施策は、「東京芸大グローバルプロモーションシステム」と銘打ち、世界の音楽市場に向けた産学共同の戦略的プロモーションにより、芸大生のキャリアサポートを行うシステムを構築するもの。

今年度より、芸大生のための「芸大レーベル」を新たに立ち上げ、クラシック音楽はもとより、邦楽も含めた、学生選抜メンバーによる演奏音源を世界の主要チャンネルにデジタル・ストリーミング配信して、国際的に流通・普及させることにより、若手音楽家の世界の音楽市場への参入・開拓を促進する。

さらに、国内の音楽大学では初の試みとして、世界の音楽市場に多様なネットワークを有するワーナーミュージックジャパンをはじめ、Apple Music やLINE Music等音楽産業とのコラボレーションによる、人材育成プログラムとキャリア支援・国際プロデュースを連動させた「産学連携グローバル人材育成モデル」を構築する。

同システムは将来的に在学生のみならず、卒業生、芸高生、ジュニア・アカデミー受講生等を含めた若手音楽家をサポート対象として広く展開していくとしている。

『東京藝大ジュニア・アカデミー』の新設について（PDFファイル）（東京芸大公式サイト）

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２年毎に開催される同コンクールは、従来、事前審査で選ばれる本審査出場者を僅か１８名に限定する少数精鋭の難関コンクールとして知られてきたが、出場者をさらに２名減らして１６名とし、ニュージーラウンドで行う４つの本審査ラウンド（クォーターファイナルⅠ、同Ⅱ、セミファイナル、ファイナル）のうち、クォーターファイナルの２つのラウンドのプログラムの充実とリハーサル時間の確保を図る。

「事前審査でオーディションは終わり、ニュージーランドに着いたら演奏家として審査される」（コンクール組織委員長）というコンセプトの下、コンテスタントにはリサイタルプログラムの演奏前に曲紹介のプレゼンテーションも課すこととした。

賞金は第１位が４万NZドル（約２９０万円）、第２位１万NZドル、第３位５千NZドル、第４位３千NZドル、第５位２千NZドル、第６位１千NZドル。第１位にはＣＤレコーディング、２０１８年ウィナーズツアー（ニュージーランド）等の副賞が授与される。

事前審査はバッハ、パガニーニ、モーツァルト、ソナタ

事前審査は、提出されたＤＶＤ・書類を元に、３段階に分けて審査する。従来は応募者の経歴等を伏せて、ＤＶＤ録画のみで選んできたが、今後はアーティストとしての全体像を把握する趣旨で、経歴等も最終判定資料として用いる。

事前審査の課題曲は以下の通り

• バッハ：無伴奏ソナタ１～３番より任意の１曲の１・２楽章、またはパルティータ１番の１・２楽章（ドゥーブル含む）、または２番シャコンヌ、または３番プレリュード～メヌエットⅡ
• パガニーニ：カプリースより任意の１曲
• モーツァルト：協奏曲３～５番より任意の１曲の１楽章 ※ピアノ伴奏
• 指定のソナタより任意の１曲の１楽章（ブラームス１番、２番、３番、ドビュッシー、フォーレ、フランク、グリーグ３番、ヤナーチェク、プロコフィエフ１番、２番、ラヴェル）

応募フォームは公式サイトに２０１６年９月１日にアップされる。（締切は２０１６年１１月１６日）

公式サイト

【同コンクール関連記事】
坪井夏美さんが第４位　ＮＺマイケル・ヒル国際コンクール（「ヴァイオリニア」）

どのオーケストラでも女性団員の数が増加する中、第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンに在籍する女性奏者が７名（※）という事実が、世間の耳目を集めるニュースになり得るのは、今やウィーン・フィルくらいしか見当たらないだろう。（※）２０１５年１２月末時点のウイーン・フィルとウイーン国立歌劇場管弦楽団在籍

伝統と格式の保持、奏法と音質の統一を重んじ、長く団員構成の多様性に背を向けてきたウィーン・フィル。

しかし近年は、さすがに時代の潮流に抗することは難しくなり、女性奏者に門戸を開く方針に転換しつつある。

２０１５年のオーディション告知文には、「女性の割合を増やすことを目標にしている」という 一文が添えられた が、実際にヴァイオリン・パートで見ても、ここ数年で女性奏者の入団は着実に増えている。

「大阪国際音楽コンクール」グランプリ受賞者も

現在のウィーン・フィルの規約では、ウィーン国立歌劇場管弦楽団のメンバーのみがウィーン・フィルのメンバーになることができる。

歌劇場管弦楽団のオーディションに合格し採用され、少なくと３年間は歌劇場管弦楽団の団員として日々の演奏でその力を実証し、その後、自主運営によるウィーン・フィル協会に入会することによって、晴れてウィーン・フィルの正式団員となることができるのだ。

直近の２０１３～２０１５年には、次の３名の女性ヴァイオリン奏者が歌劇場管弦楽団の団員として採用された。※以下、敬称略

・アリーナ・ピンカス（Alina Pinchas　ウズベキスタン） 第１ヴァイオリン　２０１３年に採用
１９８８年生まれ。ウィーン国立音大、２００５年よりグラーツ音大でボリス・クシュニールに師事。歌劇場管弦楽団の第１ヴァイオリンに在籍しつつ、２０１５年に行われたコンマスのオーディションを受験、ファイナルまで残ったという情報がある。

・アデラ・フラジネアヌ（Adela Frasineanu　ルーマニア） 第２ヴァイオリン　２０１４年に採用
フランツリスト音楽院、ハンスアイスラー音大、ロストック音大、２００８年からザルツブルク・モーツァルテウム音大でイゴール・オジムに師事。「２００９ブラームス国際」第１位。

・エカテリーナ・フロローヴァ（Ekaterina Frolova　ロシア）　第１ヴァイオリン　２０１５年に採用
ウィーン国立音大でミヒャエル・フリッシェンシュラーガー、ウィーン私立芸術音大（旧コンセルヴァトリウム私立音大）でパヴェル・ヴェルニコフに師事。「２０１０クライスラー国際」第２位、「２０１１ヴァルセシア・ムジカ国際」ヴァイオリン＆オーケストラ部門第１位、「２０１２大阪国際」グランプリ。

photo by Spoooky

父－娘の二代で団員

さらに、その前の２０１２年に採用され、歌劇場管弦楽団での任を経た後、２０１５年にウィーン・フィルの団員となった女性ヴァイオリン奏者は次の１名。

・パトリシア・コル（Patricia Koll オーストリア）　第２ヴァイオリン首席　２０１２年採用、２０１５年に正式団員
１９８８年生まれ。父のハインリヒ・コル（Heinrich Koll）はウイーン・フィルのヴィオラ首席。ウィーン私立芸術音大でユージン・ポラーチェク、 フローリアン・ツヴィアウアーに師事。父と姉（アレクサンドラ・コル=ガイスマイアー　ウイーン交響楽団第２ヴァイオリン）と共にコル・トリオを結成。

ウィーン・フィルは伝統的に団員の子息を採用する例が見られ、例えば２０１２年まで４５年間にわたってウィーン・フィル / 歌劇場管に所属し、うち３９年間は首席チェロ奏者を務めたフランツ・バルトロメイは、祖父（首席クラリネット奏者）、父（ヴァイオリン奏者・副楽団長）と三代続くウィーン・フィルの奏者であった。

以上の４名に加えて、すでにウィーン・フィルの正式団員として活躍している女性ヴァイオリン奏者は次の３名。

・アルベナ・ダナイローヴァ（Albena Danailova　ブルガリア） コンサートマスター　２００８年採用、２０１１年正式団員
ロストック音大、ハンブルク音大、２００１年バイエルン州立歌劇場管 第２ヴァイオリン、２００３年同 第１ヴァイオリン・セクションリーダー、２００６年同 第１コンマス。「１９９０クロスター・シェーンタール国際」第１エイジグループ（１４歳以下）第３位、「１９９５クロスター・シェーンタール国際」第３エイジグループ（１８歳〜２０歳）第２位、「１９９６ティボール・ヴァルガ国際」特別賞。

・イザベル・バロット（Isabelle Ballot　フランス）　第１ヴァイオリン　２００５年採用、２００８年正式団員
１９７７年生まれ　パリ国立高等音楽院等。

・オレーシャ・クリリャク（Olesya Kurylyak　ウクライナ）第１ヴァイオリン　２００８年採用、２０１１年正式団員
１９８１年生まれ　ウィーン国立音大でエドワルド・ツェンコフスキーに師事。「２００１クロスター・シェーンタール国際」ディプロマ、「２００３ティボール・ヴァルガ国際」第１位。

女性団員の採用は今後もさらに増えると思われるが、ヴァイオリン・パートにおける次の焦点は、国際コンの入賞実績においては欧米を圧倒しているアジア勢に対して、門戸が開かれるかどうかだろう。

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貸与していた銀行の破綻処理のため、競売にかけられる可能性が報じられていたツィンマーマン愛用のストラディヴァリ。

手元を離れた愛器が、１年半ぶりにツィンマーマンのもとに返ってくる。

州政府が買い取り、ツィンマーマンに貸与へ

１７１１年製ストラディヴァリ “レディ・インチクイン（Lady Inchiquin）”。

フランク・ペーター・ツィンマーマンがドイツの州立銀行から貸与され、１３年間愛用したこの楽器が、実質破綻した州立銀行の承継会社の意向で、他の２つの楽器（※）と４００点の美術品コレクションと共に競売にかけられる可能性があるというニュースが伝わったのは２０１５年２月のことだった。（※）１６８４年製ストラディヴァリ “エクスクロール（exCroall）”と１８６０年製アントニオ・ロッカのチェロ

ツィンマーマンは、承継会社に対して愛器の買い取りを打診したが、価格が折り合わず、結局、楽器を返却する事態に追い込まれた。

２０１６年７月４日、ドイツのメディアは、ノルトライン＝ウェストファーレン州が新たな買い手として浮上し、ストラディヴァリと３００点の美術品コレクションの買い取り契約が締結されたと報じた。（参照）

買い取り価格は総額で約３０００万ユーロ（３３億３０００万円）。

州政府の文化大臣は、ストラディヴァリはツィンマーマンに貸与され、美術品コレクションは以前と同じく一般公開される予定としている。

ツィンマーマンは現在、２０１６年１月から貸与されている、１７２７年製ストラディヴァリ “ジェネラル・デュポン　グリュミオー” を使用している。

“The Strad” のインタヴューでは、グリュミオーの声を持つそのストラディヴァリに心を動かされつつも、「私は今も尚、“レディ・インチクイン” の音を取り戻したいと思っています。長年、レナータ・テバルディを愛してきた人が、マリア・カラスに心変わりすることはないでしょう」と、１３年間愛奏し続けた１７１１年製ストラディヴァリへの断ち難い想いを語っていた。

辛い別れの後、１年半ぶりに戻ってくる愛器。

再会を果たしたツィンマーマンの音楽は、さらに豊かに進化していくに違いない。

【ツィンマーマンの１７１１年製ストラディヴァリ　関連記事】

楽器が変わったことを感じさせず　ツィンマーマンＮＹ公演

【ツィンマーマン】 ６億円で愛器ストラドの買取を打診か？

【ツィンマーマン】ストラディヴァリ貸与終了　買取提案は拒否

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【ツィンマーマン】 １７１１年製ストラディヴァリとお別れ？

photo by Simon Darby

２０１６年７月７日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場管弦楽団は、新たなコンサートマスターにカナダ人ヴァイオリニスト ニッキ・チョイ氏（２７歳）が就任すると発表した。（参照）

ニッキ・チョイ氏は、カーティス音楽院を経て、ジュリアード音楽院でイダ・カヴァフィアン、ドナルド・ワイラースタインの両氏に師事。「２０１３マイケル・ヒル国際」第１位、「２０１２エリザベート王妃国際」ファイナリスト。（２０１５年に、クラシックからジャズ、ヒップホップまで多彩なジャンルの曲を演奏する弦楽トリオ “Time for three” に加入したが、今回のコンマス就任でメンバー交替となる模様）

ニッキ・チョイ氏の契約は８月からの１年間で、現コンサートマスターのデイヴィッド・チャン氏（「１９９０チャイコフスキー国際」第５位、「１９９４インディアナポリス国際」第３位　ジュリアード音楽院教授）とのコンサートマスター２名体制で、オペラシーズンには毎日開催される同歌劇場の公演の任を務めることになる。

チョイ氏は、倍率が２００倍に達するという難関のオーディション（※）によって選ばれた。

メトロポリタン歌劇場管弦楽団では、２０１５－２０１６年シーズン終了後に、４０年間音楽監督を務めた巨匠ジェームズ・レヴァイン氏が退任する。

チョイ氏の契約が延長されれば、次期音楽監督に就任するヤニック・ネゼ＝セガン氏（フィラデルフィア管弦楽団音楽監督）とのカナダ人コンビにより、メトロポリタン歌劇場の新たな時代が幕を開けることになる。

（※）メトロポリタン歌劇場管弦楽団の 公式サイト には、最近のオーディションの例が示されている。
２０８名の応募者のうち、書類審査を経て実演審査にそのまま進めたのは６４名。４２名に対しては音源の提出が申し渡されたが、そのうち実演審査に進めたのは３名。実演審査は３ラウンド制（予選・セミファイナル・ファイナル）で、６７名⇒１５名⇒２名と絞られ、１名のみが採用された。

動画は、「２０１３マイケル・ヒル国際」でのシベリウス：ヴァイオリン協奏曲の演奏。

東京芸大音楽学部が導入２年目となる「飛び入学」の募集要項を発表した。

同大が人材育成プログラムの中核と位置付ける「スペシャル・ソリスト・プログラム」（ＳＳＰ）は、高校２年生修了時点での「飛び入学」と学部の成績優秀者を３年で卒業させる「早期卒業」との併用により、国際舞台で活躍する音楽家を戦略的に育成することを企図するもので、同プログラムの特徴は以下の通りとなっている。

• 個人レッスン時間は通常の学部カリキュラムの２倍
• 海外一流演奏家による特別レッスン
• 海外一流音大への留学、国際舞台における演奏の機会等の優先的提供
• 選択科目は実技教員と検討の上、語学科目に重点を置く等の自由な組み合わせを可能にする
• 成績優秀者は学部を３年間で早期卒業することが可能となり、従来は年齢制限のため東京芸大を休学ないし中退しなければ入学できなかった海外の音楽院への留学が可能となる
• 「飛び入学」合格者は入学金と１年次の授業料を免除。その他、授業料免除や特別奨学金による経済的支援を行う

国際コン入賞歴等を高く評価

今回発表された「飛び入学」の募集内容は、導入初年度の内容が踏襲されており、対象はヴァイオリン・チェロ・ピアノの３専攻で、募集人員は若干名。

出願資格は、専攻楽器に関して優れた資質を有し、その探求を志す者で、「国際的に著名なコンクール等での入賞経験、又はそれと同等の能力を持つ者」としている。

第一次選考は書類審査で、提出書類（自己推薦書、推薦書、調査書等）を総合して判定する。

自己推薦書では、国際コンクールにおける入賞歴等、これまでの音楽活動における顕著な業績などを高く評価し、推薦書及び調査書等では、早期に大学教育を受けるために必要な基礎学力などを評価する。

第二次選考は専攻実技試験、基礎能力検査（楽典、聴音等ソルフェージュ全般に関する基礎能力試験）、面接で、各試験等の成績を総合して判定し、合否を決定する。

第二次選考には海外一流演奏家が参画する場合もあり、音楽の基礎能力及び専攻実技に関する表現力などを評価する。

ヴァイオリンの課題曲はバッハ無伴奏と自由曲

ヴァイオリンの専攻実技の課題曲は、１）バッハ：無伴奏ソナタもしくはパルティータの中から任意の１曲（全楽章）、２）自由曲で、全体で６０分以内とし、伴奏者は志願者が用意すること、としている。

出願期間は平成２８（２０１６）年１１月１日（火）～１１月７日（月）。※郵送・期間内消印有効

第一次選考の合否結果は、１１月１４日（月）に本人宛に郵送される。

第二次選考は１１月１９日（土）。

第二次選考の合否結果は、１１月３０日（水）に本人宛及び推薦書を作成した高等学校長宛に郵送される。

入学手続きは平成２９（２０１７）年３月１４日（火）・１５日（水）。

入学者は、入学料（282,000円相当）と１年次の授業料（535,800円相当）が免除される。

「学生募集要項［飛び入学］東京藝術大学」（ＰＤＦファイル）（東京芸大公式サイト）

子供の手首が固いのは、ある意味当然

子供の身体はまだ発育途上で骨も固まっておらず、筋肉も充分にはついていません。

そんな腕で弓を操ろうとすると、肩甲骨から上腕部にかけての筋肉の助けがないので、すべての負担が最終的には手首にかかってきます。

手首から先を固定しないと、弓がコントロールできない状態となります。

勿論、小さい子でも、例えばモーツァルトのロンド（クライスラー編：ロンド ト長調）をスピッカートで弾いてしまう子もいます。

先天的に手の甲の筋肉がついていて各指が独立して動かせる子、あるいは筋肉がついていなくとも、指と弦の接点のバランスを的確に捉える感覚が鋭敏な子などです。

そうした子は手首から先が柔らかですから、指弓も無意識的にできています。しかしそれを、指弓ができているからスピッカートができる、ワンボウができると解釈するのは誤りです。

指の動きだけを取り出して教えることの弊害

いわゆる指弓の指導は、曲解されている場合が多いと思われます。

各指の独立・指の屈伸ができないのは困りますが、そこだけを取り出して練習しているのでは、いつまでたっても実際の演奏で使えるようにはなりません。

指は弦と弓の最適な接点を常時保つための微調整役として機能するから様々に動くわけで、弓の軌道が正しいかどうか、移弦の際にまず二の腕から移動ができているかなど、大本である腕が正しい運動を行っていなければなりません。

そこを指の動きだけを強調して教えると、子供は自分の出している音を聞かずに、ただ機械的に指の屈伸を行うようになってしまいます。

指は動いているが実際に出ている音はかすれている、弓を返すたびに変なアクセントがつく（＝反動を付けないと弓が返せない)などの例は数え切れません。特に後者の例はプロでも多々見かけます。

これをごまかすために必要以上に身体を動かす、表情も交えた熱演をするなどのパフォーマンスに走ってしまうのです。

指弓を教える際には、腕全体をよく観察して的確な指示を出すことが望まれます。

なお、連符スピッカートではあらかじめ弓のどこからどこまでを使うと計画を立ててさらう必要があります。これはワンボウの練習でも同じことです。そうしないと、弓をどう使えばいいのか分からないからパニックに陥り、手首をますます固くしてしまう結果に陥ることになりかねません。

弓を握り締めてしまうのも、手首が固いのも、発育途上にある子供にとっては致し方のないことです。正しいやり方で鍛えつつ、身体の成長を待てば、後は時間が解決する側面もあることを念頭に置いておく必要もあるでしょう。

「neko 語録」とは？

photo credit: The Old Violin via photopin (license)

１９９６年・９７年、宮崎国際室内楽音楽祭で、巨匠アイザック・スターンのレッスンを受けた。

音色の質を褒められたが、一方で、「情熱が空回りしてるよ、お客様が眼を閉じて聴いても、君の狙いがキチンと分かる演奏でなくては」と諭された。（参照）

あれから２０年、師が課した課題は当時の要求水準を遥かに超えるレヴェルで達成されることになる。

師の名を冠し創設されたコンクールの晴れの舞台で、彼女の演奏は終始、眼を閉じてもそれとわかる明確な演奏意図によって貫かれ、聴衆の心を捉えて離さなかった。

優勝賞金１０万ドルを獲得

８月１４日〜９月２日、中国・上海で開催された「第１回上海アイザック・スターン国際ヴァイオリンコンクール」で日本の木嶋真優さんが第１位に輝き、優勝賞金１０万ドルを獲得した。

同コンクールは、１９７９年に中国を訪問し、文革による混乱を経てクラシック音楽を受容しつつあった中国と西欧との架け橋となったアイザック・スターンの功績を記念して、中国の上海交響楽団が創設した。

優勝賞金を１０万ドル（約１０００万円）とヴァイオリンコンクールとしては過去前列がない金額とし、チェロの巨匠ヨーヨー・マが選ぶ特別賞や、副賞として多くのコンサート契約を授与するなど、入賞者のその後のキャリアアップを強力に後押しする特色を打ち出した。

ＤＶＤ（※）と書類による事前審査を通過したコンテスタントは２４名。近年行われた国際コンクールの入賞者が多く含まれ、本審査は第１ラウンド（クォーターファイナル）からハイレベルな競演が展開された。（※）指定された主要な８つの国際コンの入賞者はＤＶＤの提出が免除された。

クォーターファイナルを通過したのは１８名。

次のセミファイナルでは、室内楽（ピアノ三重奏曲）の演奏やモーツァルト：協奏曲第３番の全楽章で自作カデンツァが課されるなど、ソリストに留まらない演奏家としての多面的な資質が問われた。

ファイナリストにハノーファー、仙台の優勝者

ヴィルトゥオーゾピースと協奏曲を上海交響楽団と共演するファイナルには、近年の国際コン（「２０１５ハノーファー国際」、「２０１４ジョルジュ・エネスコ国際」、「２０１３仙台国際」）の覇者らを含む強豪６名が進出した。

ショーソンの詩曲とショスタコーヴィチの協奏曲を選んだ木嶋真優さんは、国内外での数多くのステージ経験から培われた豊かな表現力と確かな構成力を発揮、楽曲の個々の特性を響きの機微に分け入って鮮やかに描き出す演奏で、同コンクール第１回の栄えある優勝者となった。

木嶋真優さんは、「第５２回（１９９８）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・大阪大会第１位、「第８回（２０００）ヴィエニャフスキ＆リピンスキ国際ヴァイオリンコンクール」ジュニア部門最高位（第２位）、「２００４ノヴォシビルスク国際ヴァイオリンコンクール」シニア部門グランプリ、「２００９エリザベート王妃国際音楽コンクール」ファイナリスト、「２０１１ケルン国際音楽コンクール」第１位。すでに複数のＣDをリリース、ヨーロッパと日本で多くのオケと共演、リサイタルを開くなど、多彩な演奏活動を展開している。

受賞者

First Prize: Mayu Kishima, (Japan) – USD $100,000 and performance contracts with top symphony orchestras from around the world

Second Prize: Sergei Dogadin, (Russia) – $50,000

Third Prize: Sirena Huang, (United States) – $25,000

Fourth Prize: Stefan Tarara, (Germany) – $5,000

Fifth Prize: Richard Lin, (United States) – $5,000

Sixth Prize: Ming Liu, (China) – $5,000

コンクール公式サイト

モーツァルトはカデンツァなし

２０１６年９月１５日１３時、平成２９（２０１７）年度「東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校」（以下、芸高）入試の実技課題曲が発表された。

発表によれば、ヴァイオリン専攻の実技課題曲は、第１回が音階＋ ローデ１１番、第２回が モーツァルト：協奏曲 第４番 第１楽章。

第１回は、２０１５・２０１６年度に続いて、ローデ：２４のカプリースからとなり、２０１４年度に “サプライズ” のバッハ（無伴奏ソナタ 第３番　第３楽章・第４楽章）が出た以降は、過去の芸高入試の定番路線への回帰が一段と鮮明になっている。

第２回は、モーツァルト：協奏曲 第４番 第１楽章と、こちらも過去の芸高入試頻出のモーツァルトが選ばれた。

２０１４年度がヴィエニャフスキ：協奏曲 第２番 第１楽章、２０１５年度がラロ：スペイン交響曲 第５楽章、２０１６年度がサン＝サーンス：協奏曲 第３番 第１楽章と、ロマン派の協奏曲曲が３年続き、過去の傾向から次回はモーツァルトか古典派のヴィオッティあたりかと予想した向きもあったかもしれない。

過去１２年を見ると、モーツァルト４番１楽章は、２００９年→２０１３年→２０１７年と、４年毎に出るパターンが続いたことになるが、２００９年と２０１３年はカデンツァ付き（ヨアヒム）での演奏だった、

一方、今回はカデンツァなしの指定である。

過去の試験では、時間の関係上、途中部分をカットしてカデンツァを演奏させる指示が試験中になされていたようだが、今回は途中カットなしで制限時間まで通して弾かせる形になるものと予想される。

「2016年9月15日（木）　平成29年度入学試験音楽実技課題曲発表」（「芸高」公式サイト）

「早期教育」推進で、芸高入試はどう変わる？

東京芸大音楽学部は２０１４年から、小学生・中学生向けに全国各地で公開レッスンを行う「早期教育プロジェクト」をスタートさせ、来年度はその発展形として上野キャンパス内に中学生対象の「東京芸大ジュニア・アカデミー」を創設し、実技レッスンとソルフェージュなどの音楽基礎教育を行う予定だ。

こうした「小中高大一貫型」の教育システムを発展させていく中で、芸高はどう位置付けられ、その入試内容や実技課題曲、難易度、競争率は今後どう変わっていくのか。

昨年はソルフェージュ課題に新曲視唱が追加されるという変化があったが、今後も年々の入試動向を注視していく必要がありそうだ。

尚、今回発表された実技試験課題曲以外の平成２９年度入試に関する事項については，『平成２９年度生徒募集要項』にて発表される。（『平成２９年度生徒募集要項』は，平成２８年１０月３１日（金）以降に配布予定。郵送による募集要項の請求依頼は，平成２８年１１月２１日（月）までに学校に要到着）

願書の受付期間は、２０１６年１２月１日（木）～１２月５日（月） ※すべて郵送。調査書の受付期間は、２０１７年１月４日（水）～８日（日） ※すべて郵送。

入試期間は２０１７年１月２０日（金）～２４日（火） ※入試掲示１月１９日（木）

芸高入試　過去１２年の第１回と第２回の課題曲の変遷

• （２００５年実施）
  ローデ：１３番
  サンサーンス：協奏曲　３番　３楽章
• （２００６年実施）
  ローデ：４番
  ヴュータン：バラードとポロネーズ
• （２００７年実施）
  ローデ：１１番
  ブルッフ：協奏曲　１番　３楽章
• （２００８年実施）
  ローデ：１９番
  ヴィオッティ：協奏曲　２２番　１楽章（カデンツァはヨアヒム）
• （２００９年実施）
  ローデ：２０番
  モーツァルト：協奏曲　４番　１楽章（カデンツァはヨアヒム）
  ※この年から１次の音階（カール・フレッシュ）でフィンガード・オクターブと１０度がなくなる。
• （２０１０年実施）
  ローデ：２３番
  モーツァルト：協奏曲　１番　１楽章（カデンツァなし）
• （２０１１年実施）
  ローデ：１３番
  モーツァルト：協奏曲　５番　１楽章（カデンツァはヨアヒム）
• （２０１２年実施）
  ローデ；１４番
  サンサーンス：協奏曲　３番　３楽章
  ※１次の音階（カール・フレッシュ）で４年ぶりにフィンガード・オクターブが復活。
• （２０１３年実施）
  ローデ：１９番
  モーツァルト：協奏曲　４番　１楽章（カデンツァはヨアヒム）
  ※１次の音階（カール・フレッシュ）で５年ぶりに１０度が復活。
• （２０１４年実施）
  バッハ：無伴奏ソナタ　３番　３・４楽章
  ヴィエニャフスキ：協奏曲　２番　１楽章
• （２０１５年実施）
  ローデ：２０番
  ラロ：スペイン交響曲　５楽章
• （２０１６年実施）
  ローデ：１６番
  サン＝サーンス：協奏曲　３番　１楽章

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第１回にパガニーニ２４番、第２回にシベリウス

１０月６日、平成２９（２０１７）年度の東京藝術大学（以下、芸大）音楽学部 入学者選抜試験の試験内容及び課題曲が、芸大の公式サイトに発表された。

「平成29年度　東京藝術大学音楽学部・別科入学者選抜試験　試験内容及び課題曲の掲載について」（芸大公式サイト）

発表によれば、器楽科ヴァイオリン専攻の課題曲は、第１回（１次）がカール・フレッシュ：スケール・システムとパガニーニ：２４のカプリース 第２４番、第２回（２次）はバッハ：無伴奏パルティータ 第２番 アルマンドとシベリウス：協奏曲 第１楽章。

第１回は、２０１５・２０１６年度に続き、音階＋パガニーニの組み合わせとなり、２０１４年度には音階とイザイ：無伴奏ソナタが出されるという  “サプライズ” があったものの、それ以降は芸高の入試課題曲と同様、定番路線への回帰が鮮明となっている。

【芸高】 平成２９年度 東京藝大附属高入試 課題曲発表

一方、第２回は、手元にデータのある過去９年間では一度も出ていないシベリウス：協奏曲 第１楽章が選ばれた。

「飛び入学」初年度の結果は？

２０１７年度の器楽科全体の募集人員は、例年通り９８名。この９８名のうち若干名が前年１１月に試験を行う音楽学部ＳＳＰ（Special Soloist Program）「飛び入学」による募集となるが、募集初年度の２０１６年度の「飛び入学」は、４名が受験し、合格者はゼロだった。

器楽科の２０１６年度入試は、志願者４１２名のうち、１０２名が最終合格、競争率は４．０４倍。（２０１５年度は志願４２９名、最終合格９９名、競争率４．３３倍）

またヴァイオリン専攻は、志願４４名、１次合格３０名、２次合格２６名、最終合格２３名。（２０１５年度は志願４６名、１次合格２７名、２次合格２２名、最終合格１８名）

少子化と依然として厳しい経済環境の中、国際化や早期教育など、芸大が積極的に進める取り組みが志願者数の減少傾向に歯止めをかけることができるのか。今回の志願動向が注目される。

尚、７月に発表された入学者選抜要項によれば、２０１７年度入試の弦楽器 専攻実技第１回は、２０１７年２月２５日～２７日、第２回は３月４日・５日。それぞれで合否が発表され、音楽に関する基礎能力検査（聴音書き取りと楽典の筆記試験、新曲視唱とリズム課題の実技試験）と副科ピアノの実技試験は３月７日に実施される。

２０１７年度入試の専攻楽器別のより詳細な日時等は、１２月上旬に公表される「学生募集要項」（今回からウェブ掲載のみ）に記載される「入学試験実施日程表」で明らかになるものと思われる。

「平成29年度入学者選抜要項」（同上）

芸大入試　過去９年の第１回と第２回の課題曲の変遷

• 平成２０年（２００８年）実施
  ・第１回　音階＋パガニーニ：カプリース２４番
  ・第２回　バッハ：無伴奏パルティータ１番ブーレ＋メンデルスゾーン：協奏曲ホ短調１楽章
• 平成２１年（２００９年）実施
  ・第１回　音階＋バッハ：無伴奏ソナタ３番ラルゴ・アレグロアッサイ
  ・第２回　メンデルスゾーン：協奏曲ホ短調１楽章
• 平成２２年（２０１０年）実施
  ・第１回　音階＋バッハ：無伴奏パルティータ３番プレリュード＋パガニーニ：カプリース２０番
  ・第２回　チャイコフスキー：協奏曲１楽章（カデンツァの終わりまで）
• 平成２３年（２０１１年）実施
  ・第１回　音階＋バッハ：無伴奏ソナタ１番フーガ
  ・第２回　パガニーニ：協奏曲１番１楽章（カデンツァなし）
• 平成２４年（２０１２年）実施
  ・第１回　音階＋パガニーニ：カプリース９番
  ・第２回　バッハ：無伴奏パルティータ３番ルール＋プロコフィエフ：協奏曲１番１楽章
• 平成２５年（２０１３年）実施
  ・第１回　音階＋パガニーニ：１８番
  ・第２回　バッハ：無伴奏パルティータ３番ガヴォット＋メンデルスゾーン：協奏曲ホ短調１楽章
• 平成２６年（２０１４年）実施
  ・第１回　音階＋イザイ：無伴奏ソナタ４番１楽章
  ・第２回　バッハ：無伴奏ソナタ１番シチリアーノ＋ヴュータン：協奏曲５番１楽章（カデンツァの前まで）
• 平成２７年（２０１５年）実施
  ・第１回　音階＋パガニーニ：２３番
  ・第２回　バッハ：無伴奏パルティータ１番ブーレ＋メンデルズゾーン：協奏曲ホ短調１楽章
• 平成２８年（２０１６年）実施
  ・第１回　音階＋パガニーニ：４番
  ・第２回　バッハ：無伴奏パルティータ１番サラバンド＋チャイコフスキー：協奏曲１楽章

エチュードは学校側からのメッセージ

課題曲が公表されたときから、教育はすでに始まっています。

この時期発表されるエチュードは、３〜４ヶ月でどれだけのことができるようになったかを見るものであり、また、最低これくらいはできるようになってからお入りください、という学校側からのメッセージです。

その「これくらい」がどこまでかは、単に何とか弾けるレベルから和声、リズム、フレージングと上を見れば限りがないのですが、たかが○○○、すでに一度弾いたことがあるし、となめてかかっていると、直前になって大慌てすることになりかねません。

ヴュータンやヴィエニャフスキをそれらしく弾きこなす子に、延々アルペジオの続くエチュードをあてがってみると、別人のような惨状になってしまうというのは、教師をしていれば誰にでも経験があるものです。

親指の位置、ポジションチェンジの基本などは小学生のうちに教えているのですが、３度、６度のオクターブの重音、フラジオレット等々を詰め込むうちに、その基本が少しづつ甘くなり、その場しのぎの方法に取って代わっていることがあります。

この点では、幼稚園の頃から預かった子も、小６になって預かった子も大差はありません。

時限を設け、基本に立ち返って勉強し直す

手首が人一倍柔らかくとびぬけて器用だったり、巌のように頑固に基本に忠実だったりする極々少数の生徒だけが、エチュードでも曲とのギャップを感じさせない演奏をするものです。

これまでも繰り返し基本練習の重要性を書いてきましたが、例えば去年のコンクールに予選で落ちてから今年のコンクールまで、スケールを毎日欠かさず練習した生徒がどれ程いるでしょうか？

どんな教師でも面と向かって本人の欠点を指摘し、対策を提示しているのですが、肝心の当人が途中で抛り出してしまっていることがあります。

それは年齢に関係のない人間の性で、そこを乗り越えた結果のひとつが、例えばイチローです。大抵の人間はホームランを狙って自らフォームを崩して行くもので、それが普通なのです。

だからこその入試です。

すべてに恵まれて中3夏期講習を前にしても、「人間関係を磨くため」の行事参加を親がプッシュする時代であるからこそ、時限性を設け、その中でもう一度基本に立ち返らなければ弾き通せない課題曲を与えて勉強し直して貰う。そうでもしなければ誰も左手の地道な練習を３〜４ヶ月も続けようとは思わないでしょう。

教育はすでに始まっている、と書いたのはそういう意味なのです。

「neko 語録」とは？

photo credit: Steve Snodgrass via photopin cc

入学料２０万円、受講料８０万円

東京芸大音楽学部が、来春、中学生を対象に開講する「東京芸大ジュニア・アカデミー」の募集要項を発表した。

出願資格は、平成２９年４月１日で中学１年生・２年生になる人、専攻楽器は、ピアノ・ヴァイオリン・チェロ・管楽器で、募集人員は１０名程度。

上野キャンパスで月２回芸大教員による専攻実技レッスンとソルフェージュ（楽典を含む）の授業、外国人教員による特別レッスン、さらにはアンサンブルの指導も行う。

年度末には実技試験を実施、奏楽堂等で定期的な成果発表会も行う。一定の成績を修めた受講生は、芸大フィルハーモニアメンバーなどと室内楽やコンチェルトで共演する。

入学料は200,000円、受講料は800,000円（年額）。

選考は１次DVD、２次専攻実技

選考は１次が書類及びDVD審査（合否発表：平成29年1月12日※郵送）、２次が実技試験（平成29年年3月12日）。

ヴァイオリンの課題曲は、１次がモーツァルト：協奏曲 第３番〜第５番より任意の１曲の第１楽章（カデンツァは自由）、２次がバッハ：無伴奏パルティータ 第１番〜第３番より任意の１曲の１つの楽章とピアノ伴奏付きの１０〜１５分程度の自由曲（コンチェルトの1つの楽章も可）。

願書受付期間は、平成２８年１１月２８日〜１２月９日 ※消印有効

国立大学運営とはいえ、あくまでも学校ではなく「音教」の位置付けゆえに、芸高は言うに及ばず、芸大の授業料をも超えるレベルに受講料が設定されたのは致し方ないかもしれないが、音楽家になる夢を諦めさせるものへの視点があるのなら、もう少し何とかならなかったものかとも思う。

とはいえ、従来、芸高を目指してきた層にとっては、オフィシャルに芸大教授陣の実技レッスンが受けられ、ソルフェージュ指導や招聘外国人教授の特別レッスン、キャンバスでの試験や発表会も付いてのこの価格となれば、十分検討に価するものとなろう。（但し実技レッスンの教官の指定ができるかどうかは最も気になる点ではある）

中学１・２年からレッスンや試験で上野に通うことで得られるメリット（上野が「ホーム」となる / 芸大教官に実力が認知される等）は大きいとも言える。

無論、芸高入試への優遇措置は一切ないが、アカデミー生がいずれ芸高・芸大でトップを形成する層によって占められることになれば、早期に優秀な人材を囲い込みたい芸大側の狙いは当たったことになる。

アカデミー生１０名枠が、今後の芸高入試において特別枠的な意味合いを持つことになるかどうかも含めて、１期生合格１０名にどんな実力者が含まれるかが注目される。

「東京藝大ジュニア・アカデミー発足に当たって」（東京芸大公式サイト）

１９３５年の第１回大会の優勝はジネット・ヌヴー、第２位はダヴィッド・オイストラフ。

有数の歴史と権威を誇る同コンクールでは、これまでに日本人コンテスタントが第６回大会から９大会連続で入賞するという輝かしい足跡を残してきた。

今、栄えあるそのバトンは、従来の日本人奏者の定型に収まらない、際立つ個性と存在感を放つ２０代前半の俊英に託された。

日本人が１０大会連続入賞

１０月２０日〜２２日、ポーランド・ポズナンで「第１５回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリンコンクール」のファイナルが行われ、日本の岡本誠司さんが第２位、周防亮介さんが第７位に入賞した。

同コンクールは今回、東京など世界４都市で予備選を実施。審査委員長のマキシム・ヴェンゲーロフ氏が演奏後に出場者個々と面談を行うという画期的な試みも奏功し、予備選には世界４０ヶ国から同コンクール史上最多の２５０名を超える応募があった。

難関の予備選を通過したのは５２名、そのうち３９名と推薦枠１名を加えた４０名がポーランド・ポズナンで行われる4ラウンド制の本審査に出場した。

約１時間に及ぶ重厚なプログラムで、ヴィルトゥオーゾ性と演奏体力が問われた第１ステージ、リサイタルアーティストとしての成熟度に焦点が当てられた第２ステージ。そしていずれのコンクールでも評価が最も厳しくなると言われるバッハとモーツァルト（室内楽オケとの共演）のセミファイナル（第３ステージ）。

過去の主要国際コンの上位入賞者らを含む出場４０名（日本８名）は、第１ステージで２６名（日本６名）、第２ステージで１３名（日本２名）、セミファイナルで７名（日本２名）へと絞り込まれた。

ダイナミズムと繊細さを両立

日本の岡本誠司さんは、今年６月に行われた「仙台国際」で第６位に入賞。その経験を糧にして臨んだ今回のステージでは、ダイナミズムと繊細さを両立させる自在な表現のコントロールが冴え渡った。

出演順が最後という運も見事にパワーへと転化し、ヴィエニャフスキ２番とブラームスを選んだファイナルは、オケとの丁々発止のインタープレイで躍動し、第２位を獲得した。アーティスティックな感性に、大物然とした品格を合わせ持つ、新たなタイプの日本人演奏家の誕生を予感させた。

一方、周防亮介さんは第１ステージから入念なアナリーゼに裏打ちされた緻密な構成力が光り、ファイナルのヴィエニャフスキ２番とブラームスでは客席を一気に楽曲世界へと誘う響きで、第７位を獲得、自身初のシニア国際コン入賞となった。

第１位は、第１ステージから圧倒的な迫力とヴィルトゥオーゾ性を発現、力強くかつノーブルな音色で聴衆を魅了し、ファイナルのショスタコーヴィッチ第１番で客席をブラボーの嵐に巻き込んだ Veriko Tchumburidze さん（２０歳　ジョージア / トルコ）。現在、ミュンヘン音楽大学でアナ・チュマチェンコ氏に師事している。

岡本誠司さんと同位の第２位には、今年６月の「モントリオール国際」で第２位を獲得した韓国の Bomsori KIM さんが入った。

受賞者

1st Prize, 30.000 Euro VerikoTCHUMBURIDZE, Georgia/Turkey 

2nd Prize ex aequo, 20.000 Euro Bomsori KIM, South Korea

2nd Prize ex aequo, 20.000 Euro Seiji OKAMOTO, Japan 

4th Prize, 10.000 Euro Luke HSU, USA

5th Prize, 10.000 Euro Richard LIN, Taiwan/USA

6th Prize, 5.000 Euro Maria WŁOSZCZOWSKA, Poland

7th Prize, 5.000 Euro Ryosuke SUHO, Japan

岡本誠司さんは、「第６０回（２００６）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・全国大会第１位、１５歳で「２００９ロベルト・カネッティ国際ヴァイオリンコンクール」第２位、「第３回（２０１１）宗次エンジェルヴァイオリンコンクール」第４位。ピッチ・奏法の相違、チェンバロ伴奏、バロックオケとの共演等、他の国際コンとは異質の条件で競われる「第１９回（２０１４）J.S.バッハ国際コンクール」ヴァイオリン・バロックヴァイオリン部門で東洋人初の第１位・聴衆賞。「第６回（２０１６）仙台国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門第６位。

周防亮介さんは、「第６１回（２００７）全日本学生音楽コンクール」小学校の部・大阪大会第２位、「第６２回（２００８）全日本学生音楽コンクール」中学校の部・全国大会第３位、「第１３回（２００９）クロスター・シェーンタール国際ヴァイオリンコンクール」第１エイジグループ（１４歳以下）第１位・ヴィルトゥオーゾ賞・EMCY賞、「第４回（２０１０）オイストラフ国際ヴァイオリンコンクール」カテゴリーB（１４歳～１７歳） 最高位（第３位 ）・特別賞、「第８１回（２０１２年）日本音楽コンクール」第２位・聴衆賞。

国際コン常連の実力者が上位入賞

１０月２２日〜２９日、ウクライナ・リヴィウで「第２回オレグ・クリサ国際ヴァイオリンコンクール」が開催され、日本の和久井映見さん（ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学）が第２位に入賞した。

ウクライナ出身のオレグ・クリサ氏の名を冠した同コンクールは、同氏が審査委員長を務め、２０１３年に第１回が開催された。

第２回の今大会は、事前審査を通過した２７名（日本４名）が第１ラウンドに出場し、第２ラウンド（セミファイナル）に１５名（日本４名）、第３ラウンド（ファイナル）に６名（日本２名）が進出した。

和久井映見さんは、第１ラウンドから的確な様式理解と丁寧な演奏設計による稠密で優美な響きを聴かせ、セミファイナルとファイナルのプロコフィエフ（ソナタ２番と協奏曲２番）では独特の叙情と律動感を印象的に表現し、第２位を獲得した。

第１位は、エリー・スー（Elly Suh）さん（アメリカ / 韓国　「第５回（２０１３）オイストラフ国際」シニア部門第３位、「第５４回（２０１５）パガニーニ国際」第５位、「２０１５マイケル・ヒル国際」第５位）。

第３位は、メルエルト・カルメノヴァ（Meruert Karmenova）さん（カザフスタン　「第５回（２０１３）オイストラフ国際」シニア部門第２位、「第３３回（２０１４）ロドルフォ・リピツァー国際」第４位、「第６回（２０１６）仙台国際」第５位）。

同コンクールの入賞賞金は、第１位が２万ユーロ、第２位１万ユーロ、第３位８千ユーロ。

ロシア勢の参加はなし

和久井映見さんは、「第６１回（２００７）全日本学生音楽コンクール」中学校の部・東京大会奨励賞、「第１０回（２０１０）シベリウス国際」以降、数々の国際コンクールでセミファイナル以上に進出、「２０１３ティボール・ヴァルガ・シオン国際」で第３位に入賞した。

コンクールが行われたウクライナ・リヴィウはウクライナの西部、ポーランドとの国境にほど近く、旧市街が世界遺産に登録されている歴史ある美しい都市だ。

平和でとても治安が良い地域にあるが、今回のコンクール参加者リストには、第１回にはあったロシア勢の名前はなく、国際情勢の現実を如実に物語っていた。

和久井さんの他に、日本からは加藤周作さんがファイナルに進出、大塚ゆきのさんと大塚みらいさんがセミファイナルに進出した。

見知らぬ海外の地での国際コン出場は、様々なプレッシャーにさらされる。それに加え今回は、事前審査通過後からずっと、ご本人そしてご家族は現地情報の収集等、渡航準備に特別の努力を余儀なくされ、様々な決断をされてきたことだろう。

そのような中で、出場４名全員がシニア国際コンでセミファイナル進出以上という上々の成果を収めた。

公式サイト

「弓、真っ直ぐ！」の連呼で終わる不幸

弓を握り締めてしまうのも、手首が固いのも、大多数が一度は通ってきた道であり、正しいやり方で鍛えつつ身体の成長を待てば、時間が解決してくれるものです。

例えば、弓が弧を描いてしまう、俗に言う「やだやだボウイング」ですが、これも腕の動きをよく観察すれば、その年齢段階ではごく普通に起こることです。

放っておけば自然にそうなってしまう動きを、不自然な動きに矯正していく。それがヴァイオリンのレッスンと言えるでしょう。

ここを勘違いすると、経験の浅い先生にありがちな「弓を真っ直ぐって言ったでしょ」を連呼するだけで終わってしまうことになりかねません。

歯科矯正に器具が要るように、ボウイングの指導にもカイザーやクロイツェルの中の対応するエチュードを使った矯正方法があります。

左手はやはり、スケールとセヴシックです。

楽器の大きさにもよりますが、初学の段階では、まだ楽器の重さにも慣れていない上に、左手も充分開いていない状態で、ネックを握り締めてしまうケースも見受けられますが、ポジションチェンジが入ってくればネックを握り締めている暇もなくなるでしょうから、そこはそれほど心配する必要はないでしょう。

高名な先生につけばすべて解決？

但し、本格的にヴァイオリニストを目指すのであれば、日々の練習に左手の強化だけに集中して取り組めるエチュードがきちん組み込まれている必要があります。子供のうちは、本人が勝手に単調な練習をカットしたりしがちです。

子供のレッスンは、思考も身体の構造も思春期以降とは全く違います。まさに「大人も皆、昔は子供だった。しかし、そのことを覚えている大人は誰もいない」です。それを補うのはやはり、経験によって培われた観察力・分析力と言えるでしょう。

高名な先生に相談すれば解決できるかというと、実情は違います。

そのような先生のところに来るのは、下見の若い先生の下ですでに選別済みの弾ける子ばかりですから、例えばスピッカートができない子はまずいませんし、弾けない子を弾けるようにするのは指導の範疇にないことがほとんどです。

そのことを念頭に置いて、相談できる先生を探すことが必要でしょう。

「neko 語録」とは？

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２０１６年１１月１５日、文部科学省が全国９０の国立大学法人等の平成２７年度における業務実績の評価結果を公表した。

最高評価は４大学のみ

各国立大学等が自ら定めた中期計画の平成２７年度における実施状況を、主な４つの項目（「業務運営」「財務内容」「自己点検・情報公開等」「法令遵守・施設整備等」）について５段階で評価した。

４つの項目のうち、最高点の５を獲得した項目があった国立大学は、全８６大学中、東京藝術大学、東京工業大学、名古屋大学、神戸大学の４大学のみだった。

東京藝術大学は、「財務内容」の項目で、クラウドファンディングを活用してバーミヤンの壁画を完全復元したプロジェクトが「特筆される取組」として最高点の５を獲得、その他の３つの項目でも４（「順調に進んでいる」）の評価を得た。

卓越教員採用、マスメディア発信、学生海外派遣に「注目」

その他、同大の注目される取組として、以下の１０の事項が挙げられている。

グローバル化を牽引するための分野横断・融合型教員組織「芸術研究院」の新設

新進気鋭の若手芸術家（１０名）、卓越教員（３０名）等の人材獲得

積極的な寄附金獲得策の展開（約６１００万円を獲得）

芸術系大学ブランディングシステム開発の推進（学長直下の「戦略企画インテリジェンスユニット」に専任の教員２名を新たに配置）

マスメディアや企業と連携した戦略的な情報発信

学生海外派遣事業アーツスタディ・アブロードプログラムの実施（美術・音楽・映像の３分野・計１１の活動に８６名の学生が参加）

「全国芸術系大学コンソーシアム（仮称）」構想の推進

国際交流協定の更なる拡充（２３ヶ国・地域、６３大学・機関）、中東地域の大学・アカデミーとの国際共同プロジェクトの推進

芸術文化の力を活用した災害復興支援（音楽アウトリーチ及び早期教育プロジェクト実施）、障害者支援の推進（金沢美術工芸大学との連携による人材育成）

「医学・医療と芸術の融合」による教育研究活動の推進（順天堂大学と連携・協力協定）

「国立大学法人等の平成２７年度に係る業務実績の評価結果（文部科学省公式サイト）

１２月７日、東京藝大が平成２９（２０１７）年度音楽学部入試の学生募集要項を公式サイトに掲載した。（今回からウェブ掲載のみとなり、紙での配布は行わない）

英検準１級・TOEIC 785点保持者は英語が「満点」

今回の注目点は２つ。

「インターネット出願」の導入とセンター試験「英語」における英検やTOEICの活用だ。

「インターネット出願」は、出願登録と入学検定料の支払いをサイト上で行い、受験票も各自がサイトからプリンターでカラー印刷する形となるが、入学願書・調査書等の出願書類は、従来通り、書留・速達便で郵送しなければならない。

また、英語の資格・検定試験で下記の基準スコア・等級を獲得している受験生は、センター試験「英語」が満点と見なされる。

* 実用英語技能検定（英検）　準１級以上
* IELTS バンド5.5以上
* TOEFL iBT　72点以上
* TOEIC 785点以上

ただし、「満点」とされても、センター試験における「外国語」は受験しなければならない。

器楽科の募集人員は例年通り９８名で、現高校２年生を対象とする「スペシャル・ソリスト・プログラム」（ＳＳＰ）の「飛び入学」枠（ヴァイオリン・チェロ・ピアノの３専攻より若干名を選抜）を含む数となっている。（平成２９年度の「飛び入学」の試験と合否通知は先月１１月に終了しているが、出願数・合格者数等の詳細は今のところ公表されていない。尚、導入初年度の平成２８年度は、４名が受験し、合格者はゼロだった）

「入学試験実施日程表」によると、器楽科ピアノ・弦楽器・管打楽器の専攻実技第１回は、２０１６年２月２５日（土）・２６日（日）・２７日（月）の各１０：００～。第１次合格者発表は、ピアノが２月２８日（火）１６：００～、弦楽器・管打楽器が３月２日（木）１６：００～となっている。

第２回試験はピアノと管打楽器が３月３日（金）・４日（土）・５日（日）各日１０：００～、弦楽器が３月４日（土）・５日（日）各日１０：００～、第２次合格者発表は３専攻とも３月６日（月）１６：００～。

翌３月７日（月）１０：００〜、聴音・楽典・新曲視唱・リズム課題・副科ピアノの試験が実施される。

最終合格者発表は、３月１２日（土）１３：００～となっている。（専攻楽器毎のより詳細な日時、注意事項等は、試験期間中に掲示される。）

「平成２９年度 東京藝術大学 学生募集要項（音楽学部・別科）」（PDFファイル）（「東京藝術大学入試情報サイト」）

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